其斌访谈录

　　沈其斌：艺术平台创建者，先后创办了上海多伦现代美术馆和上海证大现代艺术馆（后更名为喜马拉雅美术馆）并任馆长，现任上海证大集团文化事业总监。

　　何汶玦：1970年出生于中国湖南,中央美院和吉林艺术学院硕士，中国当代知名艺术家，现为中国美术家协会会员，中国油画家学会会员。不论是在中国、亚洲、欧洲还是美国，都能够在私人及公共收藏中找到他的作品。

　　标题：何汶玦：真实的“求变者”

　　引言：他是在艺术追求上永不满足的人，他的画面坚硬而散漫，透露出一位艺术家的执着和专情、朴实和自然、诚恳和谦和。何汶玦以《水》系列广为人知，并被市场所认可，但他却不断的在求“变”，不断的突破自我，之后的《看电影》系列和《日常影像》系列也取得广泛认同。

　　访谈时间：2012年7月25日

　　访谈地点：北京

　　访谈对象：何汶玦

　　正文：

　　沈：今天我们做一个访谈，或许会比较尖锐。人的成长和进步就是因为我们直面问题，所以才能解决问题，才能不断地自我提升，我们今天的访谈就从这个角度展开。

　　我知道你很早就在艺术界崭露头角了，在市场上也是挺活跃的。这既是一个好事情，也是一个坏事情，你怎么看这个问题?

　　何：我觉得市场是任何一个艺术家都避免不了的，学术和市场并不矛盾，包括国外的顶级大师，不是说仅仅用市场来界定其价值，但是市场的确是其中一个重要因素，所以我觉得有的人过于把市场和学术拉开。

　　沈：其实市场和学术本来就不应该成为一个对立面，也就是说学术到了一个水准，市场也同样会到达那个水准。作为你本人而言觉得你的学术和你的市场处在一个什么样的阶段?

　　何：可能之前我参加了一些展览，获过一些奖，这些都可能会刺激市场，现在我自认为还年轻，我觉得我的市场还是比较良性发展的。

　　沈：你觉得你的市场跟学术是怎样的关系?怎样的状态?

　　何：我觉得市场和学术应该是一定的对应性的，我的这几次风格转变，从画水再到电影，再到肖像，再到日常影像，我觉得我是比较自信的一个人，不论是对市场或者对于自己绘画这一块，不是觉得好卖就做什么。我以前画了一个《红高粱》，当时在展览的时候藏家就说你能不能再画几张一样的，有很多藏家喜欢这一张，我可以把它做成版画，但是你让我画同样的，我也是不愿意的。

　　沈：也就是说在你创作的时候你还是坚持以学术作为一个前提，作为一个出发点。

　　何：这是最基本的。

　　沈：从你自身的艺术发展来讲你是从什么时候开始介入市场的?

　　何：真正进入市场是在97年，罗中立第一届青年美展获得了第一名，那年那还参加了第二届“走向新世纪中国油画大展”，当时我获得了优秀奖。

　　沈：当时画的什么?

　　何：画的水，后来我去广美就拿这个做示范。

　　沈：可以称得上少年得志吧。

　　何：我那时刚刚从中央美院研修班毕业，26岁。

　　沈：由于获了这个奖，所以市场就相对来说比较好?

　　何：对，因为做巡回展，在沈阳、四川、深圳各做了一站，当时就有藏家就买了。

　　沈：藏家当时买了《水》那一张画，还记得卖多少钱吗?

　　何：我记得很清楚，当时是三万块钱，我画了四张。

　　沈：当时三万已经很不错了，2000年之前，很多成名艺术家，他们的作品都是几千块，有的一万块都不到，三万块钱不错了。

　　何：对，当时觉得还可以。

　　沈：因为这件作品获奖你做了一系列关于水的作品?

　　何：获奖给了我信心，心情大震，我就画了一批。我觉得艺术家是在矛盾中前进的，因为他必须要有一个交流，不管是和同行，还是和老师，都得有一个反馈意见。

　　沈：会不会有一种可能性，因为少年得志，在九十年代末的时候一下子一张画卖了三万块钱。这种情况下导致你不断地去重复这个题材，这是一个普遍现象，是中国当代艺术起来的第一阶段的状态。你当年可能也没有预计到市场会来得这么快?

　　何：当时没有市场，包括央美这些老师，很早进入少励画廊，都是几万块钱。

　　沈：你后来真正以职业画家作为一个职业，通过卖画来维持自己的生活是什么时候?

　　何：2002年开始。

　　沈：从97年到02年这段时间还是很煎熬的，没有艺术市场。那个阶段你主要是画什么样的画?

　　何：画得比较少，它养不活一个人。

　　沈：通过画画养不活自己?

　　何：是的，不过当时我还是坚持画画。

　　沈：那个时候在北京画还是在上海?

　　何：在北京。

　　沈：什么时候开始真正住在北京?

　　何：02年就回来了，画了一大批《水》的作品，我想做一个个展，当时没有想到卖，没有这个概念。

　　沈：02年还没有这个概念。