十全十美：青年油画家十人展评论集

　　《兰客》的手法类似中国画的水墨，除了人物的面部极为写实，其余的部位皆是点到为止，有一种水晕墨华的效果。一个忧郁的男人，正含首脉脉地面对着面前那一株细动修长的兰草，他的目光并没有直视那析兰草，而似无意地?游于画面之外，他的脸颊深情地挨上了兰草的叶片，整个头部似乎只是为了俯就那片狭长的草儿而微微轻垂，整个形象陷入凝思，画面现出一片诗意的空蒙。这种幽远并略带怆然情怀的高贵品格已经离这个朝代很远。

　　作者以兰入画，用一处兰叶和一个知识分子型的男性形象构成画面，这与他对中国传统文化的了解分不开。中国文化中的兰草有着丰富的象征含义，早在屈原的时代，兰草就与露申辛夷等香草一并，在士大夫的诗文中承负着某种高远的精神寄托;宋元以降，随着文人绘画的逐步成熟，梅兰竹等植物由于它们的形象和特性，被文人们赋予了比如苏世独立、不同俗流、清高傲世等人格特征，画家们往往用它们来比拟内心的志向，抒发内心的寄托。彭斯的《兰客》将人物与兰草并置构成画面，表达了画家于现代多元的文化语境之下，对于传统审美气息的追念和对中国传统文化的依恋。

　　混沌中见分明，单纯而细腻是彭斯用色的特点，画面有一种浑然天成的统一和纯静，若《托体同山阿》、《兰客》等作品的深沉素模，浑然大气，具有比较深沉的精神内蕴。《屈原之死》的色调统一于沉郁的古铜色，构图空廓平稳，画面上方一半以上的空间被昏黄的天空占据，天地洪荒，金黄色凝重的滔滔江水洄流激荡，屈原倔强的头颇显于水面，清晰的轮廓有如斧劈水削，清癯的面容无悲无喜，浸于波中的长发和指向天空的短须都含着某种深沉的语言。整个画面沉郁凝重，却有另一种安详沉静，画家并非着力于悲剧感的营造，而宣示了对某种精神力量的依恋和追索。在观者的眼中，它不是某种精神的死亡和消失，而是另一种渴望的滋生和呐喊。屈子的悲剧正是中国知识分子命运的一个个案。有人说屈原的意义就在于他的失败，“是个人对历史的失败，是个性对社会的失败，是理想对现实的失败”，艺术家所揭示的正是这种悲剧的深刻追问。

　　《石触》、《刻骨之惑》、《神居何所》系列等作品，同样表达出作者对于艺术本原的深层追问和对生命本身的不懈探索，这其间有失落，亦有获得，画家便在这种追寻的过程当中使思索着痛苦的灵魂得到舒放和憩息。

　　屈原画似乎是彭斯憩息心灵的另一种方式。他的风景画有两种类型，一种是比较传统的西方式的风景画，有着客观的景象、严谨的构图、浓烈饱满的色彩和充满张力的视觉效果。值得注意的是，彭斯的此类风景画尽管以构图的平衡和色彩的饱满为特征，但是其所散发出的气息仍然是极为内省的。以风景画《秋风》和《在那一方》为例，两者的取景皆以树为主体，皆采用稳定安详的横构图，前者描绘雪山脚下的枫林，画面下半部分一半以上的空间被挨挨挤挤的枫树占据，它们在阳光下默然挺立，茂密的叶子像鲜血般殷红，映得远处的雪山都泛着红晕;白色的树干像是傲然不屈的艺术骨头;沉着的阴影恰似凝重的思绪，它们在阳光的背面默默地存在;远处的雪上似乎某种纯净的昭示，它在透明的蓝天下静静伫立，伟岸的精神几乎要与蓝天融合。后者描绘的是夜色空蒙之景，远处被晚霭淡淡笼罩的山体与夜空相触，近处的池塘、草坪和不远处繁密的树叶都统一在深深浅浅的蓝绿色当中，树底与池塘的重颜色让画面充满内涵，并使得夜色更加宁谧;树与山之间露出的高高的白塔和黑色的平屋顶，使画面散发出神秘的宗教气息。此两幅画分属冷暖二种色调，画面的视觉效果本身大相径庭，然而它们都具有一种沉静深邃的画面气氛、意蕴悠长的取景、具象精微的写实手法和蓬勃严谨的艺术精神，它们给人的心里感受是毫无二致的。

　　对中西方绘画的实践与反思，是彭斯超越当代很多青年艺术家的一点。他将中西绘画中的某些元素并置，引发画面的交错、对立和相容。他的风景画中另有一类，在形式的内涵上都非常贴近中国传统的山水画。客观地说，西方的风景画和中国的山水画在缘起之初本无大异，均是对自然之景的关注和刻画;但是由于中西方文化在各自发展过程中的差异，终于使得两种绘画有了形式和内涵诸多意义上的不同。彭斯自幼接触中国传统文化，对国画和书法都有过临习和研究;美院毕业后，对于自身的绘画语言进行深思与整合的过程中，他大量关注和阅读中国传统绘画经典，对其中所蕴含的人文因素别有感悟，这对于他绘画思想的发展有着不可小视的影响。在传统文化的浸淫过程中，他的绘画由率真强烈逐渐加入了一些含蓄和内省，从而也更为雅洁和醇厚了。他画了一批山水式的风景，极具山水构图的空灵和山水意蕴的虚无;《萧萧肃肃》清空悠远，《植幽》的活淡宁静，《手挥五弦，鸿又在哪里?》的冷逸苍茫等等，无不透露出此种信息。

　　对中国传统文化与西方艺术所做的对比与融合，(而这种融合已远远不是上世纪初以来前辈艺术家的合璧，它更是一种精神的对话)不仅使彭斯其人具有一种含蓄内敛的艺术气质，亦使其作品获得了一种深刻的沉静与厚重的忧郁。这种沉静与忧郁，不仅是某种情绪的表达，更是内心情感的透露和反映，它是画家对于艺术与生命本真的深层追问和思忖，是艺术的灵魂在寂寞中的苦苦求索，这种求索、思忖和追问不仅透露出画家心头涌动不息的艺术才思与灵感，并且透露出一个时代的艺术家对于经典时尚的思索与反诘。我相信，正是在这种疼痛的思索和反诘当中，人类的艺术才会一步步地走向更远更深的未来。