十全十美：青年油画家十人展评论集

　　关于薛广陈的评论

　　我的作品是以一种超写实，甚至是极端写实的手法来呈现的。因为我觉得过多的表现和突出技巧会给人一种表面化和将个人观点强加与人的感觉。采用超写实的手法，是为了尽量剔除人工制作的痕迹，回归到物质的最初最原本的状态。

　　我所做的更多的是发现而不是表现，尽量保留更多的原始信息，因为它所涵盖的是无穷的。当然，没有技术不等于技术不存在，而是对技术有更高的要求。这样做的目的是让观念重新回到技术，跟技术结合起来，让它变成艺术品。给予观众的是一种呈现，作品消除了直接的表现，消除了个人的过多观点。

　　关于仲清华的评论

　　作者：郭晓川

　　仲清华的多数作品采取灰暗的色调，人物作品也少有直视，以低头、闭眼为主，如此的色调加上人物形态，向观者传达出一种扑朔迷离的神秘诡异色彩，无论周围环境平静还是风云涌动，画面人物始终处在一个静谧环境中。人与境相符似乎是以一种永恒不变的存在来抵抗无处不在的时间;人与境相触，通过那激烈的视觉冲击似乎更加彰显了人物的安静和孤独。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，在或冷漠或平淡和诡黠的画面中似乎包含着一种莫名的思考。这种思考出奇深刻，深刻中又融入了一层诗意般的抒情气氛，更为客观的作用便是谁也无法说清的画家的创作意图，这倒有点法国具象大师巴尔蒂斯的感觉。

　　关于赵新雨的评论

　　我钟爱于古典写实油画，用含蓄的处理手法来表现人物的心理活动，挖掘人性精神层面的东西，注重绘画的品位，是我一贯所追求的东西。年轻人的生活状态是我绘画的一个主题，我感觉年轻人是最有画意的，在生活中，他们既有对前途的迷茫，又有对青春易逝的伤感，同时内心里又充满精神向往，这种矛盾时刻在内心徘徊，在这些作品中我想表达的更多的是一种阳光感，一种精神的向往，他们对任何事物都充满热情，这种阳光是发自内心的，一种纯洁与神圣而又富有朝气的，就如同盛开的花朵一样的激烈，但同时又带有若隐若现的青涩与感伤。在作品中我试图运用诗的浪漫来表达这种理想化的精神世界，洁白的雪地，无垠的荒原，与前面的人物形成情绪上的一致，单纯而又让人富有幻想，一切就像遥远的记忆，但又是那样真实的存在着，我现在就是用画笔来记录这些动人的故事。

　　2010年5月

　　【博宝点评】雪是艺术家赵新雨一直喜欢画的一个主题，这幅作品《探雪》中，我们可以感受到，画家所想要追求一种纯洁而稳固，典雅的感觉。在背景的处理上，采用明媚的光线，平缓的雪地，洁白而柔和，没有一丝激烈和尖锐的形体和线条，这些都与人物的情绪和整体的画面氛围相谐和。作品描述了阳光下一个花季少女在动情的遐想，内心的喜悦与憧憬，一切都是如此的美好。

　　关于肖芳凯的评论

　　肖芳凯的绘画在主题上选取了一个独特的对象——园林，这使得他的作品可以被看成风景画，但又不同于通常意义上的风景画，他以园林为题材的风景作品有着独到的文化内涵及潜资。中国的园林与绘画、诗词一样，它们都是中国文化和艺术精神的载体。自然山水是人生存的环境，也是精神灵魂的栖息之所，在自然中安顿人的性灵生命是中国艺术的精粹所在。中国的山水文化不仅在明清文人画中得到了酣畅淋漓的表现，也在园林造景中得到了充分施展。因此，肖芳凯表现园林的绘画作品，一方面可以被看成是自然风景，同时也可以被理解为文化风景，正是这两者合一，使得他的“风景”作品不同凡俗。、

　　肖芳凯的园林风景是朦胧的，影影绰绰，仿佛被一重迷雾笼罩着。他有意识地选择了一种虚实、恍惚的视觉表现方式，这样的艺术表现也契合了中国古典园林的审美法则。中国园林讲究实中见虚，真中见幻，无云处生云，无风处起风，极目所至，尽在烟景。虚景并非客观存在的真实空间，而是由光、影、云、气的变幻产生的空间景象，它们可以增加空间的深度和广度，扩大园林空间的视觉效果，丰富园林空间的变化，使静态的园林富有生命的动感。不仅如此，古代的造园家以借景方式创造园林的视觉美感，所谓“因时而借”，随四季交替，光阴时辰的变化，园中景致由实化虚，由虚转实。肖芳凯以敏锐的直觉捕捉园林风景多样的变化，他的绘画在实景中揽得虚韵，使一丘一壑皆成风致。

　　肖芳凯如烟如幻的园林风景，承接了中国艺术幽远的审美境界及情怀。中国绘画的远不只是空间物理的距离，也是审美心理的距离。远是心灵之远，境界之远。肖芳凯以诗意的目光观看园林风景，他的绘画在玄远中与实际人生和现实生活拉开距离，从而更为明晰地观照人生和现实生活。