“道之容颜”论杨键水墨作品第三节《荒寒系列》：荒野与灵光的现代诗学

——《荒寒系列》：荒野与灵光的现代诗学

作者：夏可君 2013-09-28 14:13:09来源：雅昌艺术网专稿

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　　第三节

　　《荒寒系列》：荒野与灵光的现代诗学

　　得放弃了所有去飞行，

　　得在细弱的飞翔里，

　　飞成虚无才能有透明。

　　如此强硬地，

　　融入雪，垃圾，

　　星光灿烂之地。

　　——《哭庙·荒草》，杨键

　　经历过苦涩的寻觅之后，荒草的寻觅彻底进入了荒寒之中，只有重新进入荒寒，回到古代山水画的深处，即进入与雪景图相关的那种荒寒境界，那冷记忆之中，才可能有着重新的开始。

　　山水画的最高境界是荒寒，但为何是荒寒呢?还得再次回到山水画的发生上，这就是为什么王维那么钟情于画雪景图，这也是为什么宋代出现了那么多的雪景寒林图，水墨一出场，为何是以雪景图为主导?而且与雪中芭蕉的禅意画相关?

　　传统画史对王维踪迹的考索，比如在《宣和画谱》(王维的《雪景图》相关名称的有26幅之多)、《图画见闻志》、《清河书画舫》与《画眼》等著录中，据传王维有《辋川雪图》(大量辋川刻画本)、《雪溪图》(流传到日本)、《江山霁雪图》(有各种临本或仿本)、《雪冈渡关图》与《雪景饯别图》等20余幅雪景山水流传，都有着“雪意茫茫寒欲逼”的意境。以至于董其昌花费半辈子的心血收集与王维有关的画作，重建南宗谱系的开端，通过比较宋代各家皴法，独缺王维的简皴或者渲淡的山水，而这是在雪景图上可以更好地体现出对皴法还过于技术化的超越，在辋川图的勾勒之外，依靠雪的柔软以及空白，走向了平淡空寒的意境。如同明代张珍题姚广孝《竹图》是所言：“维摩真性在清寒，写出潇湘碧玉竿。”这里，以清寒来言佛性，以及那种碧玉的玉质感，在真性与自然感之间找到了共通感。雪景图带来的是荒寒与空寒的意境与精神性。

　　思考山水画的重新发生，就是再次追问：为什么是水墨山水画?中国文化为什么会选择水墨呢?为什么在盛唐的青绿金碧山水画之后，尤其在王维之后，就转变为水墨画了?而且还是水墨与山水画的结盟，才有后来的人物画的水墨写意，乃至更晚的花鸟画的水墨写意?选择水墨的材质有着什么样的重要意义?

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