装置艺术时代的孤儿？

2011-01-19 11:35:31来源：缪斯艺术

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　展览：万绿丛中一点红

　　作品类型的丰富使得观众对单一形式的绘画展览方式失去兴趣，媒体选择展览报道也开始对纯绘画展览挑三拣四。相应的，更多展览开始出现各种挑战观众视觉冲击力的布展方式。策展人、艺术机构、画廊对布展以及作品的展示方式提出花样百出的新思路。而选择装置艺术作品穿插于展览空间中，则成为其中最重要的方式之一。

　　装置艺术作品开始成为展览中的重要角色，可谓万绿丛中的一点红。然而，细细想来，红花、绿叶，孰轻孰重?却也难于判断，那万绿丛中的一点红，在很多展览中都不过是用来修饰装点而已。

　　2009年的第53届双年展中国馆展品也是以装置艺术为主，包括方力钧和曾梵志两位画家也加入了装置艺术创作者的行列，尤其是方力钧的装置“微型作品”被媒体和观众戏称为“寻找式”观看，他的涂金人物小雕塑作品大多高度在2到40厘米之间，摆放在主通道边上油罐的“地道”内，成为最难寻找的作品。

　　这对于“见微知著”的主题似乎有那么些许的关系，但对于他自身的创作脉络和装置艺术本身来讲，却并没有那么强烈的说服力，甚至在某种程度上只是将绘画语言转变成另外一种表达方式而已。

　　杨千是一个成熟的画家，近来逐渐开始实验装置艺术的创作。2009年4月，杨千个展在今日美术馆开幕，除了他早期的“浴室系列”和“双重绘画”之外，他的装置作品将目光投向跟当下文化密切相关的现实问题，比如环境污染，亲情关系，以及媒体对社会的影响。杨千最近擅长使用的材料是“碎纸屑”。

　　这些“碎纸屑”原本是充斥我们生活各个角落的媒体信息，在艺术家这里，信息已经被“粉碎”，艺术家已然感觉到媒体对我们日常生活的影响力是过分的，而且有时候反而起到误导作用。杨千通过他自身对装置的理解来探讨装置的语言表达方式，但他创作装置的前提却是绘画积累下的资源。

　　如今，很多画家开始了对装置艺术作品的探索，但装置对于他们而言仅仅是实验的一种新方式，对于艺术家的生存和发展来讲，重中之重依然是他们与画廊之间关于绘画的合作。

　　湖南美术出版社北京圣之空间开始运营已经一年多的时间，它的性质和美术出版社自身的性质密切相关。现在，任何一家出版社都是一个自负盈亏的经济实体，因此作为出版社麾下的艺术机构实际上也是一个自负盈亏的子公司，所以它很难成为绝对非盈利性的艺术机构。

　　圣之艺术空间的负责人之一陈荣义谈到空间的性质时说：“美术出版社与生俱来就带有强烈的文化属性和社会责任感，必然离不开学术，所以圣之空间实际上是要完成两个基本任务：一个是经济任务，另一个是文化任务。因此，这些直接涉及到空间的定位问题，也就是空间要展出什么样的艺术样态的作品。

　　我在空间刚开始运营的时候建议一年做六个展览，其中至少有一到两个装置艺术的展览，我认为这个比例对我们是合理的，而且这个装置艺术展览完全是为纯学术做的，但是我想装置作品做好了也不一定不好销售，像这样最好的东西美术馆购买的可能性就很大。就我们空间而言，目前要做到最好的装置艺术可能做不到，但是会朝这个方向努力，做少做精。”

　　最终总结装置作品在展览中似乎总会被不同的角色赋予了不同的目的，除去纯粹的装置艺术家，更多画家对于装置艺术的创作只是在绘画之外的实验，至于成功与否，他们并没有计较太多;画廊和机构本身更倾向于将装置艺术作为一种对展览的装饰成分，而国内真正能够将装置艺术作品作为主要经营类型的画廊和机构少之又少;策展人和批评家或许对于装置艺术家钟爱得很多，也喜欢将装置作品作为阐述学术观点的重要例证，但他们的力量和呐喊能够给万绿从中的一点红色带来多大幸运呢?恐怕现实没有那么理想。

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