装置艺术时代的孤儿？

2011-01-19 11:35:31来源：缪斯艺术

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批评：噱头还是新倾向

　　评论界对于装置的评论主要针对的是作品的批判性和先锋性，如今的中国装置艺术与90年代的装置艺术有很多不同的因素，社会背景不同和市场因素的影响造成了如今装置艺术作品的变革精神缺失。

　　策展人陈荣义对中国当代的装置艺术颇有见解，他对装置艺术现状的观点是：“从总体上来说，中国装置艺术在上世纪八十年代发展初期有意大利贫穷艺术的特征，像‘厦门达达’和‘89现代艺术大展’中的部分作品，但是现在经过30年的发展，中国的装置艺术已经由前卫艺术样式逐渐转变成一种传统的艺术样式了。

　　今天我们看到的很多装置艺术都出自架上艺术家之手，这些装置艺术更多的是艺术家架上艺术风格、语言等的延伸，因而也就自然带着架上艺术的‘优雅’，这可能是大家看到装置艺术的装饰性的一面。

　　但也不能忽略中国很多专业装置艺术家的优秀作品。例如最近在唐人画廊展出孙原、彭禹的作品《自由》，舞动的水管像有个生命的动物，气势磅礴;还有吴小军最近的作品《礼物》，废旧厂房里那闪电般的白色霓虹灯，是对中国现状的一种有力反抗，令人震撼，虽然是无声无息。当然，在今天的中国，像这种专业的装置艺术家少的可怜。”

　　年轻批评家段君在《清理解构：装置艺术现状警报》一文中提出了中国当代艺术中存在的问题：装置较之传统媒介，其先锋性体现在它可以利用更为直接或彻底的实物资源和构成形式，来隐射当代问题。在新潮美术时期和九十年代，中国装置艺术对权力的集中和滥用曾有非常直接的批评，这一品质在新世纪以来已经消逝殆尽，物质主义及意识形态诱惑对此负有责任。

　　装置艺术自身的另一个危机是，装置相对于绘画、雕塑、工艺等传统媒介，很容易形成一种新意识形态，即媒介进化论。针对这一点，我们应该明确的是，装置只不过是供观者去发现的一组踪迹而已。它并不存在形态上的优先或先进，只是其特质不同：在不同的装置零件之间，存在着一中“间性”，即此零件与彼零件之间的关联，也就是装置艺术独有的“场”之因素。它使得装置的原有构件与外在条件能够自由组合、相互交织，从而产生一种无限可能性的意义网络，形成所谓的“意指链”。

　　如此，装置艺术就应当是一个开放的文本，意义在解构物与物之间不断地“撒播”。目前装置艺术创作的另一个障碍是缺乏问题意识。新一代艺术家的作品鲜有明确的文化针对性，而是多局限在个人生活的小范围内，起点是日常经验，落脚点还是日常经验，这样就很难有超越。装置成为了一座封闭的堡垒。解构在当前的失落或被遗忘，实际上就是装置艺术干预精神的萎蔫。

　　段君对于装置艺术的现状甚是担忧，他觉得中国装置艺术家和装置艺术作品处于一种尴尬状态的重要原因是装置作品本身的语言更新问题。从上世纪七十年代末到2005年，中国装置艺术的发展一直具有不断的语言更新，但2005年之后，或许是市场的原因，中国的装置艺术所表达的意义在社会和政治干预等话题上是不缺乏的，但装置艺术本身的语言更新却是一个问题所在，而与此形成鲜明对比的则是意大利贫穷艺术那种简单、抽象、原生态的创作方式，那种方式所表达的意义更彻底。

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