绘画性，当下绘画创作的重要命题

——从中国青年油画作品展透视的语言研究

2012-06-18 15:25:24来源：雅昌艺术网专稿

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　　以“最绘画”为主题的“中国青年油画作品展”，旨在研究和凸显当下油画创作绘画性的艺术命题。

　　与绘画性相反的当下油画创作现实是，油画越来越严重地被图像化。这种现象普遍遭到批评或严重警觉的原因，是由于图像化对于绘画纯正性的破坏与消解：一方面，图像资源越来越多地成为油画艺术创作的素材来源，图像不仅替代了速写与写生等传统的画家记录形象的创作方式，而且图像也替代了画家用自己的眼睛观照世界的创作方法。另一方面，图像语言更深刻地影响了绘画语言，这不仅表现在绘画的想象力减弱，形象的塑造感弱化等方面，而且表现在抄袭图像致使作品艺术语言手感性的逐渐丧失上，绘画已沦为图像的复制或图像的剪辑与拼接。

　　不可否认，在“读图时代”，图像帮助画家扩大了眼睛直接认知的世界。从射电望远镜探测的宇宙星空到电子显微镜放大的物质微粒，从时光不再的历史影像到当下身不在此的世界任何角落的即时图面，图像的确扩大并开阔了画家观照世界的方式，甚至于像里希特、图伊曼斯等画家都巧妙地利用图像语言来丰富绘画语言，探索了绘画在图像时代的当下性特征，等等。“读图时代”的降临，意味着以电子网络为主体媒介的传播载体改变了传统的信息播布方式，以影像、装置和观念为主体的新媒体艺术形成了一种新的艺术类型。显然，图像的即时与现场的记录性，是当代艺术生成与传播的重要元素。而图像化几乎就是当代艺术的本体语言(尽管当代艺术一直试图消解艺术的类型性语言特征)，尤其是用绘画创作的当代艺术，绘画在表达观念创意的同时，几乎都是以绘画的图像化作为其当代艺术特征的典型样式。

　　显然，绘画性在绘画时代(新媒体艺术产生之前)是个隐性概念，没有哪位画家因艺术创作而提出绘画性命题。因为在绘画时代，不仅绘画性在绘画自身的领地里是种集体潜意识，而且图像的艺术性也往往以绘画艺术为其模仿和参照的价值标尺。只有在“读图时代”，电子图像的记录与虚拟功能远远超出绘画之后，绘画创作才越来越深地陷落被图像消解的现实魔窟。在许多人看来，绘画就是一种记录和传达艺术家情感与理念的图像，因而，新媒体艺术的兴起就必然意味着作为原始图像的绘画的衰落与终结。(从在平面上虚拟现实形象的角度看，绘画原作也可以被看作一种图像，但那是一种由艺术家创作并通过手绘完成的平面作品。本文所指图像，也即当代人的图像概念，是通过光学镜头和记录器的有机连动完成并可以被无限复制的虚拟光影图面。当绘画原作通过光学机械成像并复制后，作品图片也成为一种图像。)而事实上，人类对于历史某个发展阶段趋势的判断会因某种局限性而形成错觉。就图像能否替代绘画来说，并不是所有绘画都具有再现功能，因而绘画和图像很难等同，更不可能形成图像替代绘画的认知误区。譬如，中国画在形成绘画的自觉——“文人画”之后，提出的“论画以形似，见与儿童邻”和“文人之画不在蹊径，而在笔墨”的绘画理念，就排斥对于现实物象的再现。因而，图像媒介不论怎样发达，都和绘画性高度自觉的中国画难以等同，更不能得出图像替代中国画的结论。油画也是这样，尽管油画曾经具有很强的再现功能，但艺术史上衡量写实油画艺术水准的东西，则依然是能够体现艺术创造力的绘画性。

　　在图像与绘画混淆的时代，追问绘画不等同于图像的命题，或许才能坚定人们对于绘画这种艺术创作方式的坚守;也只有探寻绘画性的本源与特征，才能认知这一让人性获得自由发展的人类艺术媒介具有的某种永恒性。而这个展览正是从当下中国青年油画创作的状态中，去剖析油画语言的绘画性特征。

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