绘画性，当下绘画创作的重要命题

——从中国青年油画作品展透视的语言研究

2012-06-18 15:25:24来源：雅昌艺术网专稿

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　　三

　　“最绘画·中国青年油画作品展”在某些方面，也许还不能完全显示当下中国青年油画的整体创作状态。譬如，70后、80后画家中出现的具有戏剧性场景的陌生化写实，在本次展览中几乎没有特别强烈的展现。再譬如，抽象类艺术家的参与者与出品和当下中国实际拥有的艺术家及真实的学术水准尚有距离，等等。但“最绘画”提出的绘画性命题以及这个命题所揭示出的本土性特质，已在展览中获得了集中的显现。

　　那么，什么是绘画性呢?当画家用手握的画笔去捕捉和记录映射在他的视网膜上的物象时，也就必然关涉艺术主体对于这种物象的理解、认知与筛选性的呈现。也就是说，画家对于形象的捕捉与呈现从来都不是、也不可能像照相机的镜头那样客观地记录，因为画家对于对象的感触点不仅具有极强的自主意识，而且手通过笔对于画家主观捕捉的形象呈现，也存在心手相应的谐调程度问题。应该说，绘画性从来都是从画家认知对象开始的，绘画性必然包含着绘画主体的精神情感与主观判断。绘画性的形象与图像性的形象在呈现对象上，至少有三个最显著的特征，这就是想象性、塑造感和笔触味。

　　所谓想象性，就是画家对于审美对象的呈现具有形象思维的能动性。在写实油画的艺术体系中，画家都必须接受透视学、解剖学和条件色彩学的学习和训练，其目的，就是要求画家不仅要表达自己看到的对象，更要分析和强化那些由表及里的、虽看不到却客观存在的内在结构。也就是绘画性总是通过想象来探索和表达对象那些更符合本质特征的东西，而不是局限在镜头对于表象信息的处理与记录。在中国画体系中，这种想象性恰恰在于从视网膜映射的空间对象中概括出假定性的线条，将三维空间转换为二维平面，从而使假定性的线条和各种平面搭建出意象性的形象，概括、抽象、假定和夸张成为这些形象搭建的想象方式。

　　如果说，绘画性中的想象性偏重于在画家的创作心理与形象思维的过程中，对于映射在视网膜上的物象进行形象的再造;那么，塑造感则是将这种心理形象的再造通过造型语言在二维平面搭建和虚拟这种形象。绘画性的塑造感，比原物象更符合画面上的视觉审美特征，它研究的是和客观呈现三维空间真实物象并不相同的、具有艺术创造性的平面上的视觉审美关系与规律，虚实、疏密、黑白、冷暖、紧松、粗细、厚薄等对立统一的关系，也往往成为这种绘画性塑造感的主观探求。譬如欧洲古典主义、浪漫主义和印象主义的写实油画，大多远看刻画细微、栩栩如生，近观则粗笔概括——求得视觉感官上的空间、空气感的表现而不分对象知性的边界，将虚实、粗细、厚薄的对立统一发挥到极致。这种塑造感符合平面形象的艺术创造，也是最典型的油画绘画性的表现。再譬如中国人物画，不论是永乐宫壁画还是文人画，假定性的线条并不全在于形象塑造真实而准确的轮廓勾勒，无中声有、虚张声势的线条才为笔墨的发挥创造了绘画性的表现空间。显然，中国油画与欧洲传统油画的差距，也便显现在塑造感的贫弱以及对塑造感理解与把握的低能水准上，还不能将形象与色彩的虚实、疏密、黑白、冷暖、紧松、粗细、厚薄等对立统一的绘画性关系，游韧有余地发挥到极致。

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