绘画性，当下绘画创作的重要命题

——从中国青年油画作品展透视的语言研究

2012-06-18 15:25:24来源：雅昌艺术网专稿

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　　笔触味，或者说，手感性，是绘画性最鲜明的艺术特征。因为前两者侧重于创作心理和形象再造的描述，后者则是手感形态的直呈。笔触味最直接地揭示了眼、心、手的对应性、谐调性与能动性。如果说图像的生成是成像镜头、感受器与记录器在瞬间连动的机械过程，那么，笔触味则表露了绘画创作全过程的人的能动性以及眼与心感应末端的手工技艺。绘画性的技巧技艺，也往往体现在笔触味的训练程度、修养成色和境界高低上。唯其如此，笔触味总是最鲜明地坦裸了艺术家的个性特征。大师名家与普通画家的区别，不仅表现在笔触修炼的技艺难度与品位高下上，而且凸显在笔触的不可被替代的独特气息与个性丰神上。由此可见，绘画艺术的独特魅力并不止于作品绘画性的多少，更在于绘画性所达到的技艺难度、品位高下和个性特征。中国画笔墨，就是绘画性笔触味的语言独立与境界升华，是绘画性最自觉与最自主的表现;而油画虽没有提出类似“笔墨”的语言概念，但油画所客观存在的油彩与笔触(即便是坦培拉的无笔触)的手感性，无疑也构成油画发展史上的一座座大师峰巅，是这些绘画性语言的峰巅积累构成了油画绘画性的文化含量纯度与高度。

　　从绘画性这三个方面来考量中国青年油画作品展，不难看出，中国油画绘画性本土化的差距和已渐趋鲜明的审美特质。中国油画的想象性虽然没有欧洲传统油画那种对于形象本能的反应力，甚至于在形象想象性的建构方面尚须强化，但学院绘画教育的体系性已逐渐获得改善并弥补了中国传统绘画对于造型形象的漠视，至少在形象的想象性训练方面，当下中国的油画教育理念对于欧美的承传超过了欧美当下的教育现状。这是中国油画得以承接欧洲而发展本土油画的教育基础。从形象的想象性而落实到画面上的塑造感，也是中国油画绘画性亟待提升的一种能力与品质。这一方面需要中国青年油画家不断追溯和研习欧洲油画传统，从塑造感的语言技能与品位修养方面提升整个中国的油画水准;另一方面又要在这种提升中探寻中国油画意象性塑造感的绘画性特征，只有在塑造感的强化中探讨意象性才能赋予中国油画的绘画性以真正的油性品质。中国油画绘画性最鲜明的标志，表现在中国油画笔墨意蕴的手感性移用与创造上，因这种油彩笔触的写意探索而形成的中国油画的意象性已成为中国油画绘画性的内在审美结构。只是这种审美表征的获得，必须以油画形色的充分发挥为前提。

　　毫无疑问，绘画在当下的图像化，意味着想象性、塑造感和笔触味等绘画性元素的丧失。绘画性命题在当下的提出，显然基于架上绘画仍然构成了中国当代美术主体的现实，这和欧美以影像、装置和观念为主的当代艺术景观并不相同。一方面，这表明了架上绘画在中国当代文化建设中仍葆有持续性的发展空间;另一方面，也不可回避地受到“读图时代”图像文化的影响。而绘画性问题提出的本身，就具有中国油画自主发展的意味，它要求中国当代油画在从绘画性的自觉中寻求图像文化时代的新的生长点，这对于当下方兴未艾的中国油画发展而言或许意义更为深远。

　　2012年5月4日于北京22院街艺术区

　　中国美协理事、中国油画学会理事、《美术》执行主编 / 尚辉

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