绘画性，当下绘画创作的重要命题

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　　和近些年举办的其他类型的青年美展相似，本次展览的整体创作面貌并未出现先锋性的探索或叛逆性的观念更新，而是呈现出对于油画创作的理性回归，青年画家们试图在重新寻找欧洲油画的历史渊源中探索中国油画的当代路径。这种沉稳的心态、掘进的状态，或许也揭示出具有学院背景的青年油画家对于绘画持有的自信心。这种情形不限于油画界，国画界、水彩画界、漆画界等界别也都不同程度地回归本体，在中国当代的文化现实中寻求绘画新的生长点。富有意味的是，青年油画的创作主体仍以写实为基调，而且超级写实、绝对抽象都只占较少的比例，更多的是意象写实油画的创作风貌。这表明当代中国青年油画的主体动态，已开始显现出既不盲从“他者”也不激进模仿的、具有本土绘画性特征的自觉意识。

　　如果把超级写实或写实主义样式的写实油画作为油画的传统形态，那么，寻绎写实油画的绘画性是区别图像与绘画不可回避的重要起点。不难看出，展览中的一些入选作品，都曾不同程度地受到郭润文、冷军和石冲等写实油画的影响。这三位油画家的语言追求，或许可以概括为当代中国写实油画的三种类型。郭式写实追求的是画面人物具有理想比例与结构的造型形象，画面往往以古典主义油画基调再造的空间与体量给人以强烈的塑造感。但这种写实，并非对于人物对象表面的图像再现，而更多地体现了画家对于简约式造型与朴厚性油彩语言的美感追求。远不说这种造型形象本身具有的艺术主体的创造性，就是油彩的质地与浑朴也非图像所能承载或传递的语言活性信息。如入选的薛军《红衣女子》、刘晟《平凡与梦》、李柳燕《游离》和方赞茹《看不见的风景》等，都不妨作为这种写实样式的变体与个性化追求。冷式的写实具有超级写实的特征，这种写实的创造性在于通过写生不断地感受对象，叠加每次感受对于每个细节的细微认知与强化。他动辄数以月计完成的作品，超出人们想象地是通过写生完成的。表面上，作品是对审美对象的再现性描绘，但这种再现与描绘已经超越了肉眼所见的视象，更多的是通过艺术家内心对于对象的不断感受与发现去完成的，他所呈现的对象无疑是心灵感悟的捕捉与技艺精湛的深化，而绝非是瞬间完成的扫描图像。受这种写实观念影响，入选的林大陆的《小冯》、周丽萱的《邻家女孩》和李云起与王家莉的《风铃》等，都试图深化我们对于写实油画细微度的认知。石式的写实首先在于对被呈现形象的观念化构思与创作，其次则是具有图像意味的写实再现。不可否认，他的写实被赋予较多的图像因素，甚至于他故意呈现某种图像语言的痕迹。譬如，镜头感、某些只有镜头才能迅速记录的易变细节以及某些胶片图像效果等。但即使是积极地运用图像，他在人物形象的处理方面，不仅明显地加入了画家对于造型性形象的修正、补充与强化，而且画家一直力求用朴实厚重的笔触与色彩增加画面油彩语言的活性质地，最大限度地和图像拉开距离。入选作品中的田园园《泡沫之青春印记》、肖芳凯《辛卯杂记》、刘一《春天里》、林泰然《墙上风景之五(双联)》和张鑫《Made in Chongqing NO.1》等都可以归于此类，只是在油彩语言的意蕴上尚显得单薄，还没有达到石冲写实油画语言的那种丰厚性。

　　意象写实是这次展览中出现最多的一种油画样式，也最真实地揭示了当下青年油画家对于油画绘画性语言特征的理解与探求。意象写实油画，或许也可以说，是具有中国文化特征、符合中国文化审美心理而形成的中国油画艺术品格。这种油画样式，具有正中平和的写实形态，既非追求怪异、魔幻、惊悚和荒诞的夸张式写实，也绝不极度超越写实跨入抽象、表现、极简等理性或非理性形态，而是在中正平和的写实之中糅入审美性的想象与臆造。这种审美性的想象与臆造，不仅为画家提供了广阔的主观创造空间，而且追求优雅、精致、高贵、文静的诗性精神与文化品格。这种油画的绘画性不仅在视觉形态上区别于图像，而且在语言的文化含量与精神品格上已远非图像所能具备与承载。如杨洋的《姐妹俩》对于画面人物与空间的简约化处理，是通过平面性的压缩空间达到的一种视觉体验;作者着力处还在于画面空间与人物的扁平化处理之后，不断增益的果敢稳健的笔触感与概括凝重的油色性。同样注重画面扁平化空间压缩的还有张睛雨的《当年》、孙逊的《沙发》和黄庆的《远失的风景》等。《当年》描绘的不仅是当年在一起混迹的“发小”在长大成人后各自的生存状态，而且是作者如何在概括性的色彩平面内追求一种厚实拙朴的绘画性。其实，简约既是一种观看的方法，更是一种透视的智慧。而这种油画形态所追求的艺术高度，并不局限于简约的图式，而在于简约之中透出的那种极不平凡、极为繁复和极为厚实的绘画性。如果没有这种复归于平淡简朴的绘画性，《远失的风景》和《沙发》绝对不会产生如此丰富的审美意蕴。