艺术家何多苓专访：青春的回忆方式文字实录

作者：本网记者 2008-01-19 11:13:53来源：雅昌艺术网专稿

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　　主持人：作为伤痕美术的代表，与高小华和程丛林他们的作品相比较，您有一个作品《我们曾唱过这支歌》用伤感的感情融入到里面?

　　何多苓：我们当时同时画的，那个画就因为朦胧性没有参加展览被否决了，高小华画《为什么》那个题材，程丛林《某年某月某日雪》都是同时画的，他们的画毫无疑问具有强烈的表现力，选取了非常戏剧性的一瞬间引起了广泛的关注，我这个画即使展出也不会引起那么强烈的关注，因为我有意识地避开了最有戏剧性的部分，选择了相对最没有什么戏剧性，很平淡的场景，就是一帮知青没事的时候坐在一堆东西上唱歌。从表情上看来是很伤感的歌，领导一看不对就没能参展，我自己还是挺喜欢这个画的，这就说明我们的表现方式是完全不一样的。

　　主持人：像《春风已经苏醒》已经引起了学术界的关注，当时在《美术》杂志第二期的时候作为封面发表。那个时候影响轰动蛮大的，当时《美术》杂志是唯一可以看到的，登上杂志的时候您的创作还是围绕在对伤痕美术、乡土美术范围里?

　　何多苓：那个画是我的毕业创作，开始我并没有打算那样画，草地先有了，里面主要人物一开始是知青后来变成农民，决定这个画法的是当时还有另一个刊物《世界美术》，封底有一幅安德鲁·怀斯的画(《克里斯蒂娜的世界》)吸引了我，那张画让我一看就有一见如故的感觉，我觉得我就应该这么画，因为油画当时没有这么画的。但是我当时没管这个，所以我就马上这样画了。当时老师就否定了，老师说油画没有这样画的。所以我当时画《春风已经苏醒》用了怀斯的笔法，这个在当时是带有颠覆性的，而且画面改成农村小女孩衣服的细节等等。从那个时候开始怀斯的这种画法画人与自然之间的关系带有很强烈的伤感文学性，这个题材持续了有十年。

　　主持人：安德鲁·怀斯不仅对您有影响，包括对同代人有很大的影响?

　　何多苓：从我开始安德鲁·怀斯在中国掀起了“怀斯风”，前些年怀斯健康状况不太好，美国的电视台到中国来采访了艾轩，艾轩推荐找到我，在中国找发源地谁先开始学怀斯的，把它作为纪念怀斯节目中的一个。为什么怀斯在美国是一个边缘的画家而在中国却这么流行。

　　主持人：因为我之前采访艾轩老师聊到这个话题，怀斯本人好象并不知道他的作品影响到中国这么多艺术家?

　　何多苓：因为怀斯是一个与世隔绝的隐士，不出国门，而且连他那个地区也不怎么出，艾轩去过他家拜访过他。

　　主持人：当时能看到那样的作品也是很不容易的?

　　何多苓：就是看《世界美术》非常偶然。

　　主持人：回顾整个80年代的绘画，怀斯不仅仅影响了一大批艺术家，80年代的绘画您的作品当中不应该是完全纯粹性的绘画，还有文学性?

　　何多苓：那会儿文学性比较强，感觉一个不可知的文学作品的插图。我自己在构思画面的时候，因为当时不断到梁山那边去采风拍很多照片画写生，我挑选形象的时候能让我产生什么样的想法。另外我自己有朦胧的想法，或者读了一些诗歌产生一些构思。这个构思不一定跟文学作品有直接联系，由此派生出一些想法就在画面上捕捉下来，那个时期的画基本上是在这样的状态下完成的。

　　主持人：我们知道您有作品画的是插画，然后在全国美展上获奖?

　　何多苓：我当时两幅连环画(《雪雁》、《带阁楼的房子》)实际上应该算是插图，不算连环画。