艺术家何多苓专访：青春的回忆方式文字实录

作者：本网记者 2008-01-19 11:13:53来源：雅昌艺术网专稿

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　　主持人：一旦涉及到潮流就涉及到符号性。

　　何多苓：符号性是公共符号性，我的个人符号是有的，我不一定采用公共符号，这样就避免了公共符号，我不是刻意避免。我对潮流是若即若离的，也不是没关系，我是会受它影响，比方说中国的新美术运动。新美术运动应该算是从我们那个时代(八十年代初发端)，前一段尤伦斯美术馆搞了“八五新潮回顾展”。我看那个主持人当时说的不对，他说中国的新美术运动从85年开始的。

　　我觉得第一次当代艺术运动从80年开始，那是第一次，八五年是第二次，所以我说从那会开始那种潮流对我来说实际上身在其中，也受它的影响，和其中很多人都是朋友。我和它始终又是若即若离的关系，保持一个距离，我还是走我自己的路，这个路不能说当代潮流没关系，这始终是我自己的路，我采用的是个人符号不是公共符号，这也是由个性、经历、经验种种因素决定的。

　　主持人：我们会谈到当代艺术中有符号性、符号化的问题，这个问题我们在展览、拍卖上经常能看到?

　　何多苓：这个符号化实际上是每个人都有的，但是中国绘画分几种，有一种是符号时代的核心，这个符号是用语言形容的，可以用语言里说出来已经具备一种力量了。

　　另外一些符号是要画出来的，还有一些是画出来才有符号的。所以各种表现形式是不一样的，作为中国当代艺术的主流是属于第一类，那个符号是可以用语言加以描述的，而且它不是依附于文学，而是某种大的政治背景、社会背景、公众普遍关心的社会问题，尤其是外国人很关心的问题。

　　主持人：为什么强调外国人关心呢?

　　何多苓：因为外国人能读懂中国就是通过中国大的时代背景、政治运动，比如说文革是他们特别关心的，比如说****这样一个形象被反复表现，过去在中国是神圣不可侵犯的神的形象，后来被安迪·沃霍尔印在丝袜上变成各种颜色，好象变成平民符号了。虽然这个符号属于中国的，因为安迪·沃霍尔的作品成为世界性的符号，我们对格瓦拉这个符号的误解，美国人对毛的符号也是误解。所以这就成为具有很强公共性的符号被反复使用，对于很多美术家来说这也是一个捷径。

　　主持人：外国人的视角和艺术家创作的中间点?

　　何多苓：中国被世界认识也是基于这么一些窗口，所以我觉得这种公共符号的使用也是有很好的作用。中国被世界所了解以后或者被承认起了很大的作用。

　　主持人：我们也看到对艺术市场上有作用，所有东西是一把双刃剑，既在市场上认可被提高，同时对艺术家的创作继续延续性面临很多的问题?

　　何多苓：这个要决定于个人素质，肯定有跟风的，一看这个符号有很高的商业价值我就跟上去画，而且像这样的人肯定画不好，肯定不会成为重要的画家，创作者不一样，他是原创的有望成为大师的，他是有很高智慧的，跟风的人不是靠智慧，是靠嗅觉闻到这种东西赶紧跟上去。这个还要看个人素质，素质好的、能力好的、有很强烈自我责任感的画家不会跟风，成为一个商业符号，成为一个大卖点之后肯定有很多人跟上去的。

　　主持人：在您的同学当中有好多的艺术家，有一些当代艺术参加八五运动。您没有加入到那个群体里面，那个时候都是以集体的、运动的、组织的形式出现，您个人等于说从艺术创作上是独立的。

　　何多苓：我跟他们都是朋友、同学，关系到现在都很好，但是我们各走各的路，这说明我们大家的素质是很好的，实际上大家的个性还是很鲜明的，对于我来说就是作为同路人一路走下来看到很多东西觉得非常好。

　　昨天的记者会上我也谈到了现在中国当代艺术属于最好的状态，大家的自由度最高、宽容度最大，实现了毛主席说的“百花齐放、百家争鸣”，我觉得这个已经很好，我们不能奢望更高了。

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