四画室的“三剑客

作者：杨卫 2012-08-23 16:33:03来源：雅昌艺术网专稿

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　　我一直认为中央美术学院油画系第四画室的建立，是中国的美术教育走向现代的标志之一。因为第四画室提倡的是艺术自身的本体价值，在教学上强调学生的个性选择，注重语言的自我表现，所以，与过去的现实主义传统和苏派教育模式形成鲜明反差，也使得四画室成为新时期美术教育改革的急先锋，格外引入瞩目。事实上，四画室不仅只是对传统美术教育带来了冲击，也对学院之外的现代艺术运动起到过推波助澜的作用，或者说它于1985年正式成立，本身就是“85新潮”不可分割的一部分。回顾那段历史，我们总是能够在新潮美术的敏感地带找到四画室的影子。比如最先从四画室出来的孟禄丁，早在学生时期就以油画作品《在新时代——亚当夏娃的启示》拉开了“85新潮”的帏幕。此后，他又提出“纯化语言”的问题，从艺术本体的角度植入新潮美术内部，不仅弥补了一些粗糙的艺术观念，也将新潮美术的社会运动形态引向了艺术自身……可以说，四画室曾对中国现代艺术的拓展与深化立下过赫赫之功。当然，这一切都跟四画室的整体思想氛围有关，更与其导师林岗和葛鹏仁的教学主张密不可分。我有幸在多年前采访过葛鹏仁先生，与他有过一次很深入的对话。通过那次对话，我了解到葛鹏仁他们当年创建四画室的良苦用心，完全是因为自己受了过去的教条主义所害，希望藉着改革开放的春风，打破过去僵化的教育模式和狭隘的艺术观念，为年轻一代创造思想解放的条件。所以，在教学方式上，他们借鉴了西方的现代艺术教育，旗帜鲜明地推崇自我表现;在教学理念上，则是尽量提供自由思想的环境，放宽艺术的边界，鼓励年轻人大胆尝试。有道是上行下效。正是因为有像葛鹏仁等这样一些导师们在前面开山拓荒，引新吐故，四画室才江山代有人才出，培养出了一批又一批优秀的艺术家。我这里要介绍的张方白、孙原和王琰这三位，就是其中的姣姣者，他(她)们分不同时段受业于中央美院油画系第四画室，不仅折射出了四画室的发展，也体现了中国当代艺术的部分历史。

　　张方白，1987年考入中央美术学院油画系第四画室。此前，张方白曾在长沙艺校学画，毕业后仍然笔耕不辍，又多次报考美院。可以说在没进美院之前，张方白早已是功深镕琢，不可小觑了。他之所以考上美院以后选择了四画室，当然是因为四画室的学术气氛，不仅可以加强他的绘画基础，更可以提高他的创作意识，让他更为自由地施展自己的才能，发挥自己的想象。事实上，张方白的艺术起点就是在四画室，但并不是由颜色和画布开始，而是从观念入手，从意识的解放中逐渐走向当代。我知道他早在美院读书期间，就曾实施过好几起极具颠覆性的行为艺术。算起来，张方白应该是行为艺术在中国的较早实践者之一，只可惜他的行为多发生在美院内，没能引起社会上的足够关注。可尽管如此，张方白仍然坚持着他的艺术试验，在美院的画室中不断寻找突破的边界。而他的这种反叛，却意想不到地得到了不少老师和同学们的支持，说来，也是张方白之幸运。如果不是在四画室，也许张方白就没有这样的侥幸了。这也正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，一个人能够获得成就，往往是得益于环境的支持。

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