四画室的“三剑客

作者：杨卫 2012-08-23 16:33:03来源：雅昌艺术网专稿

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　　2000年，对于孙原而言，是非常重要的一年。不仅因为他在这一年参加了一个重要的展览《对于伤害的迷恋》，由此奠定了他在“暴力美学”中的艺术地位，更因为他在这一年正式与同是美院毕业的彭禹合作，拉开了他俩的艺术双簧。事实上，孙原更为重要的作品，都是产生在2000年之后，是跟彭禹的碰撞与交融中结下的果实。比如当年引起艺术界很大震动，且倍受争议的作品《人油》、《连体》等等，就是创作于他(她)俩的合作初期。不过，随着他(她)俩合作的加深，彼此更为复杂的连姻，他(她)们后来的作品逐渐开始变得深邃起来，对现实社会的挑战程度也越来越高了。可以说，正是因为孙原和彭禹的互为促进，成就了彼此，也使他(她)们在面对外力时找到了相互的慰藉。我始终觉得，孙原和彭禹能够获得今天的成就，被中国当代艺术界誉为最重要的艺术家组合之一，甚至为世界艺坛所瞩目，合二为一是关键。因为两个人合力，不仅能够取长补短，更可以保持内部的对抗性，从而使自己的作品始终具有视觉的张力。

　　王琰与孙原是同龄人，相差只有两岁，也同样是生长在北京，毕业于中央美院附中，而后又考入美院四画室。不过，就是这两年的差距，使王琰在美院的艺术之旅更为颠沛。因为作为1997届的四画室毕业生，王琰正好赶上了美院最为动荡的时期，入学不久就要面临学校搬迁，而当时美院的新校区还没有建设完成，只是暂借了一个名为“二厂”的废弃工厂作为校址，临时办学。这使得王琰在央美读本科期间，始终不得安宁，有一种居无定所之感。幸好王琰是美院子弟，从小就受美院的环境所熏陶，伴着各种新思潮长大，所以，才没有对美院有一种疏远感和失落感。事实上，要说到跟美院的感情，王琰要比孙原和张方白都要深很多，这不仅因为她是美院子弟，而且还因为她后来又在美院继续攻读博士学位。如果从中学算起，只说王琰在美院读书的时间就有十多年，可以说她已构成了中央美院的一段历史，成了地地道道的美院人。或许，这也正是王琰的艺术作品极富教养，同时又很狂放不羁的原因吧。教养是她从美院获得的人文根基，而任性豪放则是她对学院的挣脱，是一种心向自然的真情流露。

　　我跟王琰虽然不熟，但却很早就听说过她，知道她是个豪放女，性格爽朗、率真，颇为大气。这是典型的艺术家性格，也很吻合中央美院四画室的风格。所以，王琰与四画室结缘，几乎成了一种命定，或者说，无论是从画到人，她都可以代表四画室的风格。其实，早在四画室读书期间，王琰还是比较含蓄的，尽管她也旁顾左右，视线跳到了学院之外，对梵高等艺术家激越高亢的自我表现心驰神往，但还是踏踏实实地完成了写实的基础训练。她早期的一些代表作品，如《女人像》、《老人像》、《老妇像》等等，虽然风格已经倾向表现，但都还是严格参照对象，受到了形的控制。真正让王琰走向自由，大刀阔斧地开始自我表现，还是2003年以后，即她再次进美院，考上博士生以后。也许是知识的积累与增长，拓展了王琰的见识，让她有了足够的自信。总之，从那以后，王琰的艺术便去芜存精，完全脱去外在的束缚，变得越来越纯粹，越来越直接了。

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