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也可以清心 —瓷器、紫砂与饮茶(上)发表于2014-09-15
  日本龙光院收藏着一件我国北宋建窑曜变釉盏,高6.4厘米。它的胎子是黑色的,比一般的盏厚,内壁和外壁大半部分罩着厚厚的黑釉,内壁的黑釉中,有一簇簇油滴状的结晶,在结晶团的外周有一圈晕,像这样有一周晕的釉,被称为曜变釉。茶盏就像倒扣的穹隆,黑釉好似夏天的夜空,结晶犹如漫天的星斗闪烁着,给人以无限遐想,难怪这件茶盏被奉为日本的国宝级文物。历史上,茶道的传播,往往与佛教的传播裹挟在一起。北宋时期,日本僧人...
荣宝斋藏品欣赏——张大千《华山云海图》发表于2014-09-15
  张大千(一八九九—一九八三)初名正权,又名权,更名爰,号季爰;字大千,以字行。四川内江人,张善孖八弟。幼随母、姊及兄习画。一九一七年随兄善孖 赴日本京都学习染织。一九一九年回国至上海,从师曾熙习诗文书画,又经曾熙介绍从师李瑞清。一九三四年任中央大学艺术系国画教授。一九四一年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹,历时三年,于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展,引起轰动。一九四九年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。一九...
抱道自高拟画径 —观美国纽约大都会艺术博物馆藏龚贤山水册页有感...发表于2014-09-13
  在中国文人绘画的表达中,境界的显现都落实于用笔、用墨。龚贤长期的艺术实践,以笔墨精进为基本落脚点。他所作山水严谨细密,笔笔不苟,中锋搅动,节奏韵律与心相应,造型的张力特点经长期心手相摹,演化为习惯动作,进入到自我的节奏中。以此生发的水墨空间呈现出层层联系、层层对比、层层深厚的意韵,空间的跳跃借丘壑、山林而呈现出可呼吸的生命状态。
抱道自高拟画径 —观美国纽约大都会艺术博物馆藏龚贤山水册页有感...发表于2014-09-13
  伴随着对中国山水画史的回溯与解读,审美的变迁翻动着文化历史的波浪,一位明末清初的诗人、画家,以其隐逸清润的诗境、沉郁深厚的形态、简约的画风,日益影响着今天的山水画坛。而他的名字—龚贤,在当时只是地方画派“金陵八家”之首,并以集结整理中晚唐诗歌而著称。
荣宝斋藏品欣赏——李苦禅发表于2014-09-10
  李苦禅(一八九九—一九八三)名英,字超三,号励公;更字苦禅,以字行。山东高唐人。一九一九年进北大法文专修馆半工半读,同时业余习画,师事徐悲鸿。一九二三年拜齐白石为师。北平艺专西画系毕业。先后执教于北京师范、保定第二师范、杭州国立艺专、北平国立艺专等校。一九五零年后任中央美院研究员、国画系教授。一九八一年任中国画研究院院务委员,曾当选中国美协理事。擅长大写意花鸟画,汲取石涛、八大、扬州八怪、吴...
浅谈工笔画中“随类赋彩”的精神发表于2014-09-09
  南齐谢赫在《画品》谓“六法”云:“一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”“六法”是谢赫对汉末至梁的绘画作品第次判定的依据,反映出谢赫时代对绘画普遍认识的基本准则,“是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则, 有殊为重要的地位。”这一准则中的“随类赋彩”确立了中国绘画特别是工笔画设色观念...
长卷中的后宫掠影发表于2014-09-07
  漫步在城市的街道,有一种风景叫做时尚。它多变的身影令人捉摸不定,时而停留在少女的衣衫上,时而飘浮于妇人的发髻间。从古至今,女性追逐时尚的脚步从未停歇,而那些追求时尚的女性,也成为画家笔下不朽的题材。时尚因它的变幻莫测而充满魅力,画中那些风情万种的女子,早已成为世间经典。
踵继吴齐 卓荦出群 — 王铸九先生艺术小识(二)发表于2014-09-05
  中国画从本质上讲是更加强调精神性文化内涵的品类, 在内容上以诗意的追求为旨归,着意写意精神的凸显和笔墨韵味的营造。以此来观照王铸九先生的绘画,可以说表现得极为出色。首先在于造型能力较强,所以对客观物象的刻画既能概括传神,又能灵动而鲜活。不论是蔬果花卉类的枇杷、葫芦、丝瓜、葡萄、石榴、紫藤、荷花、芭蕉、菊花,还是翎毛鳞介类的苍鹰、白鹤、鸬鹚、鹌鹑、喜鹊、游鱼,皆能形神俱佳,意态夺人。...
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